爱知县濑户市的窑厂｜创立于1965年・Kashiwa窑 KASHIWACRAFT
ABOUT US
关于kashiwa
CONCEPT
正因为每一件都不同，才如此有趣。
还原烧成所带来的窑变。
在kashiwa的制作中，我们最珍视的是每一件摆件都拥有各自不同的表情。
即使是相同形状、相同纹样的作品，从窑中烧制完成后的样貌，也没有一件会完全相同。
烧成后的色泽不均、微妙的色彩差异，以及造型上细微的歪斜等个体差异，正是kashiwa作品所拥有的独特个性，也是其最大的魅力。
正因为每一件都不同，才让人感到有趣；当作品被捧在手中时，也会自然生出如同拥有“一点物”般的特别情感。
自创立以来，kashiwa一直传承并运用以红土为基础的“ガバ注浆成型工艺”、独自开发的釉药，以及通过还原烧成完成作品的烧制技术。
使用柔软红土并通过注浆成型工艺制成的坯体，会在烧成过程中慢慢产生自然的细微歪斜，最终呈现出如同手绘线条般温暖的质感。
此外，历经约两年时间开发出的独家釉药，也被特意调配成在烧成过程中会产生色泽不均的状态。即使在同一座窑中烧制，也会因火焰接触方式、气温与湿度的不同，而呈现出各不相同的表情。
红土与釉药相互作用所形成的哑光质感，以及中间色调带来的柔和色彩相结合，使作品展现出工业制品所没有的自然与温暖气息。
kashiwa并不追求如大量生产器物般的均一性，而是接纳这种偶然性与摇曳变化。正因为这样的制作方式，每一件作品都拥有无可替代的特别存在感。
例如，kashiwa制作的动物主题摆件中，蕴含着一种只要不经意与它对上眼，就会让人露出微笑、内心也随之放松被治愈的世界观。
圆润饱满的造型，以及质朴而温暖的质感，仿佛能为日常生活带来如同在森林中深呼吸时感受到的安心与宁静。
我们希望这些承载着“不规则之美”所带来的丰富感的器物与摆件，能够悄悄陪伴人们的生活，并成为即使历经时间流逝，也能被长久喜爱的存在。
HISTORY
kashiwa的起源
1960年代，受到北欧设计黄金时期的影响，濑户陆续诞生了许多采用注浆成型工艺的小规模工房。
kashiwa的创始人岩附壽之（Iwatsuki Hisayuki）当时也深受芬兰设计师 Kaj Franck 等北欧风格作品的启发，并于1965年在濑户市东洞町创立了自己的窑厂。
岩附壽之追求的是“能够长久持续制作、具有永续性的设计”。
为了实现这一理念，他亲自进行设计与原型制作，并采用注浆成型技法开展小批量反复生产，由此开始了kashiwa的手工制作之路。
创立当时，濑户地区正处于白色瓷器纪念品（装饰摆件）的全盛时期。
而kashiwa则有意识地使用红土，制作出以动物为主题的摆件，充分发挥还原烧成所带来的釉药窑变，以及泥土产生的细微变形之美。
这种独特的作品风格受到了名古屋商社的关注，来自美国西海岸和北欧的出口订单迅速增加，也由此开始承接知名企业的 OEM 生产。
然而，1985年《广场协议》后日元急剧升值，出口行业陷入困境，许多濑户地区的窑厂不得不停止经营。
在这样的背景下，kashiwa将事业重心转向采用注浆成型工艺的日本国内市场产品，并持续经营至今。
此外，在参与国内外年轻设计师及一流企业的 OEM 项目的同时，kashiwa依然坚持自创立以来未曾改变的少人数一贯生产体制。
从设计、原型制作、注浆成型、施釉、烧成，到包装与出货，全部工序均由自家公司完成。
2006年，创始人的儿子、第二代岩附寿人（Iwatsuki Hisato）继承了kashiwa。
他在守护第一代传承下来的红土与釉药的独家配方、注浆成型工艺，以及还原烧成的技术与精神的同时，也致力于开发新的动物装饰摆件和花器设计。
kashiwa最大的特色——复杂的浮雕纹样，也在不断结合现代审美进行更新，并被延续传承至今。
跨越时代、持续被人喜爱的手工制作之路，正在静静地延续着。
CRAFTSMANSHIP
技术与材料
“孕育歪斜的，是精密的计算。”——这句话象征着kashiwa的 Craftsmanship（技术与材料）。
kashiwa运用手工注浆成型工艺，将制作过程中产生的细微歪斜与色泽不均，也一并视为作品韵味的一部分。一般来说，量产通常追求均一的成品效果，但kashiwa则有意识地保留这种摇曳与歪斜，让每一件作品都拥有不同的表情与温度。
这一注浆成型工艺本身，也凝聚了工匠的技艺。
首先使用黏土或石膏制作一个原型，再从该原型翻制石膏模具，制作出母模。
接着，再向由母模翻制出的外模，也就是用于制作使用模具的模具中倒入石膏，最终才完成用于成形产品的使用模具。
也就是说，在产品用模具完成之前，总共需要经过三次翻模工序，是一种非常耗时且复杂的制作方法。
kashiwa自创立以来，也一直珍视对材料的坚持，并将这份精神传承至今。
以当地濑户采集的泥土为基础，第一代创始人经过无数次试验，最终调配出柔软的红土。
这种红土也被第二代继承下来，并在烧成完成之前，慢慢产生自然的细微歪斜。
随着时间推移而呈现出的微妙变形，会为作品带来如同手绘线条般的温暖感。
此外，历经约两年时间独自开发出的釉药，也是kashiwa独有的特色。
烧制时采用还原烧成的方式，釉药也被特意调整成容易产生烧制色差与焦痕的状态。
即使在同一座窑中烧制，作品也会因火焰接触方式、气温与湿度等条件不同，而呈现出各不相同的色泽，不会出现完全相同表情的作品。
红土与釉药相互作用形成的独特质感，加上哑光肌理与中间色调所带来的柔和色彩，使作品仿佛由釉药亲自作画一般，呈现出量产品难以拥有的复杂而深邃的表现。
即使在重视效率与精密度的现代，kashiwa依然最珍视手工制作所带来的温度。
虽然通过石膏模具建立了能够稳定制作复杂造型的体制，但直到最后一道工序，仍由人的双手细致完成。
正因为如此，每一件作品都承载着温柔的表情与独特的个性，在数字化充斥的现代生活中，悄悄添上一份温暖。
LOCATION
千年陶都・濑户的原风景
窑垣小径
爱知县濑户市作为从中世纪延续至今、持续生产陶瓷器的六大产地之一，被称为“日本六大古窑”之一。
濑户烧拥有1,000年以上的历史，长期以来一直引领着日本国内的窑业发展。
日语中泛指陶瓷器的“せともの”一词也源自濑户，濑户的陶瓷产业至今仍在日本国内外享有盛名。
kashiwa工房所在的爱知县濑户市东洞町，曾是许多窑元聚集、作为陶瓷之城镇而热闹非凡的地区。
如今虽然仅剩数家，但街道上至今依然静静延伸着“窑垣小径”。
所谓窑垣，是指将使用完的窑具堆叠起来建成的围墙。
这片景色绵延约400米，像几何图案般美丽排列，是全国范围内也只有濑户才能见到的独特风景。
不将使用多年的旧工具丢弃，而是让它们作为景观的一部分继续存在——
这样的发想中，蕴含着人们珍惜物品的心意，以及可持续发展的精神。
“窑垣小径”作为传承濑户陶器文化至今的风景，是被当地人珍视并守护至今的产业遗产。
仅仅走在这条小径上，仿佛就能触碰到这片土地所孕育出的时间记忆。
工房后方是一片由栎树、枹栎等树木组成的杂木林。到了秋天，橡果会一颗颗滚落下来，孩子们笑着将它们拾起。
“kashiwa”这一窑名，正是取自这些果实——橡果。
在自然林木与陶土的环绕之中，如今仍日复一日面对陶器制作的kashiwa，其日常里静静流淌着这片土地千年的记忆。
