爱知县濑户市的窑厂｜创立于1965年・Kashiwa窑 KASHIWACRAFT
釉药会 替我们作画。
窑火、泥土与釉药共同描绘出的，唯此一件的风景。
The glaze paints its own picture A one-of-a-kind landscape shaped by flame, clay, and glaze in the kiln.
关于 KASHIWACRAFT かしわ窑
KASHIWACRAFT（かしわ窑）是位于爱知县濑户市的窑厂，创立于1965年。濑户市被列为日本 六大古窑之一。
自创立以来，我们一直珍视“ガバ注浆成型工艺”的制作方式，持续制作充满温度感的陶器。
第一代创始人在反复试验后调配出的独家红土，以及经过调整、能随着火焰接触方式产生烧制色差的釉药。
在烧制过程中，泥土会产生细微的变形，釉药则会呈现出如同绘画般的表情。
即使在同一座窑中烧制，也不会得到完全相同的成品——这种偶然所带来的“摇曳与变化”，正是かしわ窑最大的魅力。
保留着手工痕迹的温柔质感，以及随着时间流逝而愈发深厚的韵味。
“崭新的事物会随时间变旧，而古老的事物又会重新显得新鲜”——
我们珍视在这种流转变化中孕育出的美感，并希望每一件作品都能长久陪伴日常生活，因此用心制作每一件器物。
HISTORY
かしわ窑的起源
1960年代，受到北欧设计黄金时期的影响，濑户陆续诞生了许多采用注浆成型工艺的小规模工房。
かしわ窑的创始人岩附壽之（Iwayuki Hisayuki）当时也深受芬兰设计师 Kaj Franck 等北欧风格作品的启发，并于1965年在濑户市东洞町创立了自己的窑厂。
岩附壽之追求的是“能够长久持续制作、具有永续性的设计”。
为了实现这一理念，他亲自进行设计与原型制作，并采用注浆成型技法开展小批量反复生产，由此开始了かしわ窑的手工制作之路。
—— 与知名企业的 OEM 合作
创立当时，濑户地区正处于白色瓷器纪念品（装饰摆件）的全盛时期。
而かしわ窑则有意识地使用红土，制作出以动物为主题的摆件，充分发挥还原烧成所带来的釉药窑变，以及泥土产生的细微变形之美。
这种独特的作品风格受到了名古屋商社的关注，来自美国西海岸和北欧的出口订单迅速增加，也由此开始承接知名企业的 OEM 生产。
然而，1985年《广场协议》后日元急剧升值，出口行业陷入困境，许多濑户地区的窑厂不得不停止经营。
在这样的背景下，かしわ窑将事业重心转向采用注浆成型工艺的日本国内市场产品，并持续经营至今。
此外，在参与国内外年轻设计师及一流企业的 OEM 项目的同时，かしわ窑依然坚持自创立以来未曾改变的少人数一贯生产体制。
从设计、原型制作、注浆成型、施釉、烧成，到包装与出货，全部工序均由自家公司完成。
—— 最大的特色
2006年，创始人的儿子、第二代岩附寿人（Iwatsuki Hisato）继承了かしわ窑。
他在守护第一代传承下来的红土与釉药的独家配方、注浆成型工艺，以及还原烧成的技术与精神的同时，也致力于开发新的动物装饰摆件和花器设计。
かしわ窑最大的特色——复杂的浮雕纹样，也在不断结合现代审美进行更新，并被延续传承至今。
跨越时代、持续被人喜爱的手工制作之路，正在静静地延续着。
—— かしわ窑的个性
对手工制作的理念
—— かしわ窑的个性
かしわ窑的品牌身份，源于“注浆成型工艺”“泥土”与“釉药”。
汇集了多位工匠技艺的复杂注浆成型工艺，通过独特的泥土与釉药表现出来。
かしわ窑所使用的“泥土”质地柔软，在完成之前会慢慢产生细微的变形。
这是第一代创始人经过无数次尝试与调配后，最终完成的泥土配方。
这种氛围，由第二代继承了当时的釉药与制作方法，并一直延续至今。
随着时间推移而产生的微妙变形，让器物呈现出如同徒手绘制线条般的温暖感。
同时，かしわ窑的釉药被特意调制成会产生烧制色差的状态。
即使放入同一座窑中，也会因火焰接触方式的不同，而呈现出完全不同的表情。
红土与釉药相互作用所产生的质感，
哑光的触感，以及带有中间色调的温暖氛围。
泥土与釉药的配方，是かしわ窑的核心支柱。
烧制色差、色泽不均与细微变形，正是かしわ窑的个性。
每一件作品都各不相同，正因为这种差异，才让人觉得有趣，也让每件器物都拥有独一无二的特别感。
这正是我们最大的特色。
—— 经年变化之美
在延续创立之初便传承至今的制作工艺的同时，第二代也在不断尝试新的设计，并致力于复刻创业当时曾经生产过的作品设计。
崭新的事物随着时间流逝而变旧，古老的事物又再次让人感到新鲜。
守护、创造、培育……
我们将在かしわ窑的作品中，表现经年变化所带来的美。
DESIGN
正因为かしわ窑独有的红土与釉药，才能孕育出这样的设计之美。
かしわ窑于1965年在爱知县濑户市创立。
当时正值北欧设计的黄金时期，受到其影响的濑户年轻陶艺家之间，开始出现创立工房、以“注浆成型工艺”进行小批量生产的趋势。
第一代创始人岩附壽之，也是深受芬兰设计师 Kaj Franck 影响的人之一。
—— 汇集工匠技艺的复杂工艺
作为かしわ窑品牌身份之一的注浆成型工艺，需要先以黏土或石膏制作原型，再反复经过三道工序，最终才能完成用于量产的模具。
这是一种凝聚了工匠技艺的复杂制作方法。
かしわ窑所使用的泥土质地柔软，在完成之前会慢慢产生细微的变形。
这种泥土充分运用了濑户产的红土，是第一代创始人独自调配完成的配方。
随着时间推移而产生的泥土变形，会呈现出如同徒手绘制线条般的温暖感，以及令人感到舒适的自然扭曲之美。
耗时约两年开发出的独家釉药，则是为了让浮雕纹样在烧制色差与焦痕的衬托下更加鲜明而调制的。
红土与釉药相互作用所形成的质感，
哑光的触感，以及带有中间色调的温暖氛围。
每一件作品都会因火焰接触方式、气温与湿度的变化，以及季节的不同，而烧制出各不相同的表情，是一期一会的独特作品。
—— 我们最大的特色
泥土与釉药的配方，是かしわ窑的核心支柱。
烧制色差与细微变形，则是かしわ窑的个性。
每一件作品都各不相同，正因为这种差异才显得有趣，也让每件器物都拥有独一无二的特别感。
这正是我们最大的特色。
在延续创立以来传承至今的原料与制作工艺的同时，第二代也在不断开发新的设计，并复刻创立当时的经典设计。
守护、创造、培育。
我们通过作品表现经年变化所带来的美。
TRADITION
作为かしわ窑传承下去的
手工制作之志
—— 长久珍爱同一件事物，并持续制作下去的心
かしわ窑的起点，始于第一代岩附壽之为了成为陶艺家而移居濑户。
起初，壽之进入一家面向海外市场的装饰摆件制造商工作，学习原型师的基础技艺。
26岁时，他独立创业，在濑户市洞町创立了工房。
当时正是深受北欧设计影响的时代，许多采用“注浆成型工艺”进行小批量生产的工房相继成立。
濑户正处于白色瓷器装饰摆件的全盛时期，但壽之所追求的，是利用红土产生的自然变形，以及通过还原烧成产生窑变的釉药所制作出的装饰摆件。
他一边研究泥土与釉药的配方，一边创造自己真正喜爱的作品。
之后，他的作品受到商社关注，面向美国西海岸和欧洲的出口迅速增加。
从出口业务中获得的审美感受，如今依然作为融合日本传统与欧美文化的设计力量，鲜活地存在于かしわ窑的作品之中。
受《广场协议》和泡沫经济等影响，日本国内需求曾多次发生变化。
然而，他认同欧洲人身上那种“长久珍爱同一件事物，并持续制作下去的心”，不被一时的流行左右，始终坚持自己的风格。
—— 匠人的手工技艺
2006年，岩附寿人继任为第二代。
他继承了泥土与釉药的配方、注浆成型工艺以及还原烧成技术。学习过室内设计的寿人，希望像融入街景的建筑一样，用黏土表现出能够自然融入居住空间的作品。因此，他开发了以动物为造型灵感并加以变形设计的装饰摆件，以及花器等新作品。
使用石膏模具的かしわ窑，能够实现复杂造型的反复生产。即使在数字化社会中，也始终坚持匠人的手工制作。
我们希望作品能像欧洲文化中珍惜并长久使用旧物的精神一样，让人一边享受经年变化，一边长久保有喜爱与依恋。也希望这些作品能带给人们仿佛动物们在森林中深呼吸般的舒适感，并被放置在人们日常生活的身边。
CRAFTSMANSHIP
技术与材料
—— “孕育歪斜的，是精密的计算。”
这句话象征着かしわ窑的 Craftsmanship（技术与材料）。
かしわ窑运用手工注浆成型工艺，将制作过程中产生的细微歪斜与色泽不均，也一并视为作品韵味的一部分。一般来说，量产通常追求均一的成品效果，但かしわ窑则有意识地保留这种摇曳与歪斜，让每一件作品都拥有不同的表情与温度。
这一注浆成型工艺本身，也凝聚了工匠的技艺。
首先使用黏土或石膏制作一个原型，再从该原型翻制石膏模具，制作出母模。
接着，再向由母模翻制出的外模，也就是用于制作使用模具的模具中倒入石膏，最终才完成用于成形产品的使用模具。
也就是说，在产品用模具完成之前，总共需要经过三次翻模工序，是一种非常耗时且复杂的制作方法。
かしわ窑自创立以来，也一直珍视对材料的坚持。以当地濑户采集的泥土为基础，第一代创始人经过无数次试验，最终调配出柔软的红土。这种红土也被第二代继承下来，并在烧成完成之前，慢慢产生自然的细微歪斜。随着时间推移而呈现出的微妙变形，会为作品带来如同手绘线条般的温暖感。
此外，历经约两年时间独自开发出的釉药，也是かしわ窑独有的特色。烧制时采用还原烧成的方式，釉药也被特意调整成容易产生烧制色差与焦痕的状态。即使在同一座窑中烧制，作品也会因火焰接触方式、气温与湿度等条件不同，而呈现出各不相同的色泽，不会出现完全相同表情的作品。红土与釉药相互作用形成的独特质感，加上哑光肌理与中间色调所带来的柔和色彩，使作品仿佛由釉药亲自作画一般，呈现出量产品难以拥有的复杂而深邃的表现。
即使在重视效率与精密度的现代，かしわ窑依然最珍视手工制作所带来的温度。
虽然通过石膏模具建立了能够稳定制作复杂造型的体制，但直到最后一道工序，仍由人的双手细致完成。
正因为如此，每一件作品都承载着温柔的表情与独特的个性，在数字化充斥的现代生活中，悄悄添上一份温暖。
METHOD
什么是注浆成型工艺
—— 支撑かしわ窑制作工艺的，是“ガバ注浆成型工艺”。
将被称为“泥浆”的液态泥土倒入石膏模具后，石膏会吸收泥土中的水分，模具内侧的泥土便会一点点凝固。
随后，将中心仍保持液态的泥土“哗啦”倒出，只留下已经凝固的泥土附着在模具内侧，由此形成器物的形状。
在制作过程中，需要根据季节、气温以及泥土的状态进行判断并成型。脱模后，再用工具刮去多余溢出的泥土，并用湿布仔细擦拭完成。
既珍视手工制作的质感，又能够实现稳定的反复生产，这正是这一工艺的重要特点。
LOCATION
千年陶都・濑户的原风景
窑垣小径
—— 洞地区（かしわ窑名称的由来）
工房后方是一片由栎树、枹栎等树木组成的杂木林。到了秋天，橡果会一颗颗滚落下来，孩子们笑着将它们拾起。
“かしわ”这一窑名，正是取自这些果实——橡果。
在自然林木与陶土的环绕之中，如今仍日复一日面对陶器制作的かしわ窑，其日常里静静流淌着这片土地千年的记忆。
—— 窑垣小径
爱知县濑户市作为从中世纪延续至今、持续生产陶瓷器的六大产地之一，被称为“日本六大古窑”之一。濑户烧拥有1,000年以上的历史，长期以来一直引领着日本国内的窑业发展。日语中泛指陶瓷器的“せともの”一词也源自濑户，濑户的陶瓷产业至今仍在日本国内外享有盛名。
かしわ窑的工房所在的爱知县濑户市东洞町（ほらまち），曾经聚集了许多窑厂，是作为陶器之町而热闹繁荣的地区。
如今虽然只剩下少数几家窑厂，但街道上仍静静延续着“窑垣小径（窯垣の小径）”。
所谓窑垣，是指将使用完的窑具堆叠起来建成的围墙。
这片景色绵延约400米，像几何图案般美丽排列，是全国范围内也只有濑户才能见到的独特风景。
不将使用多年的旧工具丢弃，而是让它们作为景观的一部分继续存在——
这样的发想中，蕴含着人们珍惜物品的心意，以及可持续发展的精神。
“窑垣小径”作为传承濑户陶器文化至今的风景，是被当地人珍视并守护至今的产业遗产。
仅仅走在这条小径上，仿佛就能触碰到这片土地所孕育出的时间记忆。
SETO
代表日本的
陶瓷产地・濑户
—— 爱知县濑户市
爱知县濑户市被认为是日本六大古窑之一。
所谓六古窑，是指自古以来的陶瓷窑中，从中世纪延续生产至今的六个代表性窑场的总称，包括越前、濑户、常滑、信乐、丹波、备前。
这一名称约于1948年命名，并于2017年被认定为“日本遗产”。
—— 濑户烧
“濑户烧”是指以爱知县濑户市为中心制作的陶器总称，拥有约1,000年以上的历史。
在日语中，用来泛指陶瓷器的“せともの”一词，正是源自长期引领日本窑业发展的濑户烧。
濑户不仅在日本国内，也是在世界范围内受到认可、陶瓷产业持续发展的地区。
Hisayuki Iwatsuki 岩附壽之
Hisato Iwatsuki 岩附寿人
NEWS
通知 / 最新消息
为您带来新作、活动参展等かしわ窑的最新动态。
通知 / 最新消息
2026.05.18
我们将参展 Interior Lifestyle 2026。
展期：2026年6月10日（周三）～12日（周五）
会场：东京国际展览中心（Tokyo Big Sight）
展位空间虽小，但如果您届时来到会场，欢迎顺道莅临参观。
展位位置：W2-W011
展区名称：Meet Design
预计在席人员
6月10日（周三）：岩附寿人
6月11日（周四）、12日（周五）：岩附美幸
期待与各位相见。
RECRUIT
用手制作。用心连接。
かしわ窑是位于爱知县濑户市、被自然环绕的一间小工房。
自1965年创立以来，我们一直珍视注浆成型工艺与手工技艺，
日复一日地面对泥土与火焰，持续制作贴近生活的器物。
没有任何一件作品是完全相同的。
釉药的不均、烧制时产生的细微变形，正是这些“摇曳与变化”，构成了我们的骄傲。
我们的制作团队人数不多，因此并非长期进行招聘。
但是，我们始终珍惜与那些对手工制作抱有热情，并认同かしわ窑价值观的人相遇的机会。
如有招聘信息，我们将在本页面进行公告。
希望从事手工制作、或对我们的工作感兴趣的朋友，欢迎届时与我们联系。
我们由衷期待，有一天能够与您结下美好的缘分。
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