
釉药会 替我们作画。
窑火、泥土与釉药共同描绘出的,唯此一件的风景。
The glaze paints its own picture A one-of-a-kind landscape shaped by flame, clay, and glaze in the kiln.
关于 Kashiwa Craft(かしわ窯)
Kashiwa Craft(かしわ窯)是位于爱知县濑户市的陶艺工房。濑户市被列为日本六大 古窑之一,Kashiwa Craft(かしわ窯)创立于1965年。
自创立以来,我们一直珍视注浆成型工艺,持续制作充满温度感的陶器。
第一代匠人经过无数次试验后调配出的独家红土,以及经过调整、能随着窑火的流动产生自然色彩变化的釉料。 在窑中烧制的过程中,陶土会产生细微的变形,釉料也会呈现出如同绘画般的表情。 即使在同一座窑中烧制,也不会得到完全相同的成品。这种偶然所带来的自然“摇曳与变化”,正是Kashiwa Craft(かしわ窯)最大的魅力。
保留着手工痕迹的柔和质感,以及随着时间流逝而愈发深厚的韵味。
“新的事物会随着时间变旧,而古老的事物又会重新显得新鲜。” 我们珍视在时间流转中孕育出的美感,并怀着希望每一件作品都能长久陪伴日常生活的心意,用心制作每一件陶器。
HISTORY
Kashiwa Craft
(かしわ窯)的起源
1960年代,受到北欧设计黄金时期的影响,濑户地区陆续出现了许多采用注浆成型工艺的小规模工房。
Kashiwa Craft(かしわ窯)的创始人岩附壽之(Iwatsuki Hisayuki),当时也深受芬兰设计师凯·弗兰克(Kaj Franck)等北欧风格作品的启发,并于1965年在濑户市东洞町创立了自己的窑。 岩附久幸追求的是“能够长久持续使用、具有持久生命力的设计”。
为了实现这一理念,他亲自负责设计与原型制作,并采用注浆成型技法开展小批量反复生产,由此开启了Kashiwa Craft(かしわ窯)的手工制作之路。
-与知名企业的 OEM 合作
创立之初,濑户地区正处于白色陶瓷纪念品和装饰摆件的全盛时期。
而Kashiwa Craft(かしわ窯)则有意识地使用红土,制作以动物为主题的摆件,充分展现还原烧成所带来的釉色变化,以及陶土产生的细微变形之美。
这种独特的作品风格受到了名古屋贸易商社的关注,来自美国西海岸和北欧的出口订单也迅速增加,并由此开始承接知名企业的 OEM 生产。
然而,1985年《广场协议》之后,日元急剧升值,出口行业陷入困境,许多濑户地区的窑厂不得不停止经营。
在这样的背景下,Kashiwa Craft(かしわ窯)将事业重心转向采用注浆成型工艺的日本国内市场产品,并持续经营至今。
此外,在参与国内外年轻设计师以及一流企业的 OEM 项目的同时,Kashiwa Craft(かしわ窯)仍然坚持自创立以来未曾改变的小规模一贯生产体制。 从设计、原型制作、注浆成型、施釉、烧成,到包装与出货,所有工序都在自家工房内完成。
从设计、原型制作、注浆成型、施釉、烧成,到包装与出货,全部工序均由自家公司完成。
-最大的特色
2006年,创始人的儿子、第二代岩附寿人(Iwatsuki Hisato)继承了Kashiwa Craft(かしわ窯)。
他在守护第一代传承下来的红土与釉料的独家配方、注浆成型工艺,以及还原烧成的技术与精神的同时,也致力于开发新的动物装饰摆件和花器设计。 Kashiwa Craft(かしわ窯)最大的特色——细腻而复杂的浮雕纹样,也在不断结合现代审美进行更新,并被延续至今。
跨越时代、持续被人喜爱的手工制作之路,今天也依然静静地延续着。
Kashiwa Craft(かしわ窯)的个性
对手工制作的理念
-Kashiwa Craft(かしわ窯)的个性
Kashiwa Craft(かしわ窯)的品牌个性,源于“注浆成型工艺”“陶土”与“釉料”。
汇集多位匠人技艺的复杂注浆成型工艺,通过独特的陶土与釉料表现出来。
Kashiwa Craft(かしわ窯)所使用的陶土质地柔和,在完成之前会慢慢产生细微的自然变形。
这是第一代匠人经过无数次试验与调配后,最终完成的独家陶土配方。
这种氛围之所以能够延续至今,是因为第二代也一直继承着当时的釉料与制作方法。
随着时间推移而产生的细微变形,让器物呈现出如同手绘线条般的温暖感。
同时,Kashiwa Craft(かしわ窯)的釉料也会在烧制过程中产生自然的色彩变化。
即使放入同一座窑中烧制,也会因为火焰接触方式的不同,而呈现出各不相同的表情。
红土与釉料相互作用所产生的质感,哑光的触感,以及带有中间色调的温暖氛围。
陶土与釉料的配方,是Kashiwa Craft(かしわ窯)的核心支柱。
烧制时产生的色差、色泽变化与细微变形,正是Kashiwa Craft(かしわ窯)的个性。
每一件作品都各不相同,正因为这些差异,才让人感到有趣,也让每一件器物都拥有独一无二的特别感。
这正是Kashiwa Craft(かしわ窯)最大的特色。
-经年变化之美
在延续创立之初传承至今的制作工艺的同时,第二代也不断尝试新的设计,并致力于复刻创业初期曾经生产过的作品设计。
崭新的事物会随着时间流逝而逐渐变旧,古老的事物又会重新让人感到新鲜。
守护、创造、培育。
我们希望在Kashiwa Craft(かしわ窯)的作品中,表现出经年变化所带来的美感。
DESIGN
由Kashiwa Craft
(かしわ窯)
独有的红土与釉料孕育出的设计之美。
Kashiwa Craft(かしわ窯)于1965年在爱知县濑户市创立。
当时正值北欧设计的黄金时期,受到其影响,濑户的年轻陶艺家之间也兴起了开设工房、以“注浆成型工艺”进行小批量生产的趋势。
第一代创始人岩附壽之,也是深受芬兰设计师凯·弗兰克影响的人物之一。
-汇集匠人技艺的复杂工艺
作为Kashiwa Craft(かしわ窯)品牌个性之一的注浆成型工艺,需要先以黏土或石膏制作原型,再经过多道工序反复制作,最终才能完成用于量产的模具。
这是一种凝聚了匠人技艺的复杂制作方式。
Kashiwa Craft(かしわ窯)所使用的陶土质地柔和,在完成之前会慢慢产生细微的自然变形。
这种陶土充分运用了濑户地区出产的红土,是第一代创始人亲自调配完成的独家配方。
随着时间推移而产生的陶土变形,会呈现出如同手绘线条般的温暖感,以及自然扭曲所带来的美感。
耗时约两年开发出的独家釉料,则是为了让浮雕纹样在烧制色差与窑痕的衬托下更加鲜明而调制的。
红土与釉料相互作用所形成的独特质感。 哑光的触感,以及带有中间色调的温暖氛围。
每一件作品都会因火焰接触的方式、气温与湿度的变化,以及季节的不同,而呈现出各不相同的表情,是一期一会的独特作品。
每一件作品都会因火焰接触方式、气温与湿度的变化,以及季节的不同,而烧制出各不相同的表情,是一期一会的独特作品。
-Kashiwa Craft(かしわ窯)最大的特色
陶土与釉料的配方,是Kashiwa Craft(かしわ窯)的核心支柱。
烧制时产生的色差与细微变形,正是Kashiwa Craft(かしわ窯)的个性。 每一件作品都各不相同,正因为这些差异才显得有趣,也让每一件器物都拥有独一无二的特别感。
这正是Kashiwa Craft(かしわ窯)最大的特色。
在延续创立以来传承至今的原料与制作工艺的同时,第二代也不断开发新的设计,并致力于复刻创立初期的经典作品。
守护、创造、培育。
我们通过作品,表现经年变化所带来的美感。
TRADITION
Kashiwa Craft
(かしわ窯)
传承至今的手工制作之心
-长久珍爱同一件事物,并持续制作下去的心
Kashiwa Craft(かしわ窯)的起点,始于第一代岩附壽之为了成为陶艺家而移居濑户。
起初,岩附壽之进入一家面向海外市场制作装饰摆件的公司工作,学习原型制作的基础技艺。 26岁时,他独立创业,在濑户市洞町创立了自己的工房。
当时正是深受北欧设计影响的时代,许多采用“注浆成型工艺”进行小批量生产的工房相继成立。
濑户正处于白色陶瓷装饰摆件的全盛时期,但岩附壽之追求的是使用红土所产生的自然变形,以及通过还原烧成呈现出窑变釉色的装饰作品。 他一边研究陶土与釉料的配方,一边创造自己真正喜爱的作品。
之后,他的作品受到了贸易商社的关注,面向美国西海岸和欧洲的出口订单迅速增加。
通过出口获得的审美感受,融合了日本传统与西方文化的设计力量,如今依然鲜活地存在于Kashiwa Craft(かしわ窯)的作品之中。 受《广场协议》和泡沫经济等影响,日本国内需求曾多次发生巨大变化。
然而,Kashiwa Craft(かしわ窯)认同欧洲人身上那种“长久珍爱同一件事物,并持续使用下去的心”,不被一时的流行左右,始终坚持自己的风格。的流行左右,始终坚持自己的风格。
-匠人的手工技艺
2006年,岩附寿人作为第二代继承了Kashiwa Craft(かしわ窯)。
他继承了陶土与釉料的配方、注浆成型工艺以及还原烧成技术。 曾学习室内设计的岩附寿人,希望像自然融入街景的建筑一样,用陶土表现能够自然融入居住空间的作品。
因此,他开发了以动物为造型的装饰摆件、以变形设计为特色的摆件,以及花器等新作品。
使用石膏模具的Kashiwa Craft(かしわ窯),能够实现复杂造型的反复生产。 即使在数字化社会中,Kashiwa Craft(かしわ窯)也始终珍视匠人的手工制作。
我们希望作品能像欧洲文化中珍惜老物件、长久使用的精神一样,一边享受经年变化,一边长久保有喜爱与依恋。
也希望这些作品能带给人们仿佛动物们在森林中安静呼吸般的舒适感,并被放置在人们的日常生活之中。
CRAFTSMANSHIP
技术与材料
-孕育“摇曳与变化”的,是细致的计算。
这句话象征着Kashiwa Craft(かしわ窯)对匠心与材料的理念。 Kashiwa Craft(かしわ窯)采用手工注浆成型工艺,细致地观察并思考制作过程中产生的细微变形,以及最终作品所呈现出的表情。
一般来说,量产通常追求均一的完成度与稳定的形态。
但Kashiwa Craft(かしわ窯)有意识地保留这种自然的摇曳与变化,让每一件作品都拥有不同的表情与温度。
注浆成型工艺本身,也是一项凝聚匠人技艺的工作。
首先使用黏土或石膏制作原型,再以该原型翻制石膏模具,制作出母模。
接着,再由母模翻制用于实际产品制作的外模,也就是注入陶土泥浆时所使用的模具。
换句话说,在用于制作产品的模具完成之前,总共需要经过三次翻制工序,是一种非常耗时且复杂的制作方法。
Kashiwa Craft(かしわ窯)自创立以来,也一直珍视对材料的坚持。
以当地采集的陶土为基础,第一代匠人经过无数次试验,最终调配出柔和的红土。
这种红土也被第二代继承下来,并在烧制完成之前,慢慢产生自然的细微变形。
随着时间推移而呈现出的微妙变化,会为作品带来如同手绘线条般的温暖感。 此外,历经约两年时间独自开发出的釉料,也是Kashiwa Craft(かしわ窯)的一大特色。
烧制时采用还原烧成的方式,釉料也经过特意调整,容易产生烧制色差与窑痕。 即使在同一座窑中烧制,作品也会因为火焰接触的方式、气温与湿度等条件不同,而呈现出各不相同的色泽,不会出现完全相同表情的作品。
红土与釉料相互作用所形成的独特质感,加上哑光肌理与中间色调所带来的柔和色彩,使作品仿佛由釉料亲自作画一般,呈现出量产品难以拥有的复杂而深邃的表现。
即使在重视效率与精密度的现代,Kashiwa Craft(かしわ窯)依然珍视手工制作所带来的温度。
虽然通过石膏模具建立了能够稳定制作复杂造型的体制,但直到最后一道工序,仍由人的双手细致完成。
正因为如此,每一件作品都承载着温柔的表情与独特的个性,在充满设计的现代生活中,悄然增添一份温暖。
METHOD
什么是注浆成型工艺
-支撑Kashiwa Craft(かしわ窯)制作的,是“注浆成型工艺”。
将被称为“泥浆”的液态陶土倒入石膏模具后,石膏会吸收陶土中的水分,模具内侧的陶土会一点点凝固。
随后,将中央仍保持液态的泥浆倒出,已经凝固的陶土便会留在模具内侧,由此形成器物的形状。
在制作过程中,需要细致观察季节、气温以及陶土的状态,并据此判断成型的时机。
脱模后,再用工具修整多余的陶土,并用湿布仔细擦拭完成。
既能保留手工制作的温度,又能够实现稳定的反复生产,这是这一工艺的重要特点。
LOCATION
千年陶都・濑户的原风景 窑垣小径(窯垣の小径)
-洞地区 (Kashiwa Craft(かしわ窯)名称的由来)
工房后方有一片由栎树、槲树等树木组成的小树林。
到了秋天,橡果一颗颗落下,孩子们会笑着把它们捡起来。
“Kashiwa”这一名称,正是由这些橡果而来。
在自然林木与陶土环绕之中,如今日复一日面对陶器制作的Kashiwa Craft(かしわ窯),其日常里也静静流淌着这片土地千年的记忆。
-窑垣小径(窯垣の小径)
爱知县濑户市是从中世纪延续至今、持续生产陶器的日本六大古窑之一。
濑户烧拥有1,000年以上的历史,长期以来一直引领着日本陶瓷产业的发展。 日语中泛指陶器的“せともの”一词也源自濑户,濑户的陶瓷产业至今仍在日本国内外享有盛名。
Kashiwa Craft(かしわ窯)的工房所在的爱知县濑户市东洞町,过去曾聚集了许多窑厂,是作为陶器之町而繁荣发展的地区。
如今虽然只剩下少数几家窑厂,但街道上仍静静延续着“窑垣小径(窯垣の小径)”。 所谓窑垣,是指将使用完的窑具堆砌起来建成的围墙。
这片绵延约400米、如几何图案般美丽排列的景观,是在日本全国范围内也只有濑户才能看到的独特风景。
不将使用多年的旧工具丢弃,而是让它们作为景观的一部分继续存在。
这样的做法中,蕴含着人们珍惜物品的心意,以及面向可持续发展的精神。 “窑垣小径(窯垣の小径)”作为将濑户陶瓷文化传承至今的风景,是由当地人珍视并守护至今的产业遗产。
仅仅走在这条小径上,仿佛就能触碰到这片土地所孕育出的时间记忆。
SETO
代表日本的
陶瓷产地・濑户
-爱知县濑户市
爱知县濑户市是被称为日本六大古窑之一的地区。
所谓六大古窑,是指自中世纪以来持续生产陶器至今的六个代表性窑场,包括越前、濑户、常滑、信乐、丹波、备前。 这一名称于1948年被命名,并于2017年被认定为“日本遗产”。
-濑户烧
“濑户烧”是指以爱知县濑户市为中心制作的陶器总称,拥有1,000年以上的历史。 日语中泛指陶器的“せともの”一词,也源自长期引领日本陶瓷产业发展的濑户烧。 濑户不仅在日本国内,也是在世界范围内受到认可、陶瓷产业持续发展的地区。


Hisayuki Iwatsuki 岩附壽之

Hisato Iwatsuki 岩附 寿人







































