KASHIWA CRAFT, ein Töpferstudio in Seto City, Präfektur Aichi, gegründet 1965.
Die Glasur malt das Bild.
Eine einzigartige Landschaft, gemalt von den Flammen des Brennofens, dem Ton und der Glasur.
Die Glasur malt ihr eigenes Bild – eine einzigartige Landschaft, geformt von Flamme, Ton und Glasur im Brennofen.
Über KASHIWACRAFT (Kashiwa-Brennofen)
KASHIWACRAFT ist ein 1965 in Seto City, Präfektur Aichi, gegründetes Töpferstudio, das als einer der sechs alten Brennöfen Japans gilt.
Seit unserer Gründung pflegen wir in unserem Herstellungsprozess die „Gaba-Gussmethode“ und kreieren weiterhin warme und einladende Keramik.
Die Handwerker der ersten Generation entwickelten nach vielen Versuchen und Irrtümern eine einzigartige Mischung aus rotem Ton, und die Glasur wurde sorgfältig angepasst, um je nach Auftreffen der Flamme einen ungleichmäßigen Brennvorgang zu erzielen.
Beim Brennvorgang entstehen leichte Verzerrungen im Ton, und die Glasur entwickelt eine Textur, die einem Gemälde ähnelt.
Selbst wenn die Produkte im selben Brennofen gebrannt werden, ist das fertige Produkt nie exakt gleich – diese zufällig bedingte Variation ist ein wesentlicher Teil des Charmes des Kashiwa-Brennofens.
Die sanfte Textur, die die Spuren handwerklicher Arbeit bewahrt, und der sich mit der Zeit vertiefende Geschmack.
„Was neu war, wird mit der Zeit alt, und alte Dinge können sich wieder neu anfühlen.“
Wir schätzen die Schönheit, die inmitten solcher Veränderungen entsteht, und fertigen jedes Produkt mit Sorgfalt an, in der Hoffnung, dass es ein langlebiger Teil Ihres Lebens wird.
GESCHICHTE
Der Beginn des Kashiwa-Brennofens
In den 1960er Jahren, beeinflusst von der Blütezeit des nordischen Designs, entstanden in Seto zahlreiche kleine Werkstätten, die die Gießtechnik (Ikome) anwendeten.
Der Gründer von Kashiwagama, Hisayuki Iwatsuki, wurde ebenfalls stark von nordischen Stilen, insbesondere von den Werken des finnischen Designers Kaj Franck, inspiriert. 1965 eröffnete er seine eigene Werkstatt in der Stadt Seto, im Stadtteil Higashido.
―OEM mit berühmten Unternehmen
Zu Beginn der Firmengeschichte waren in der Region Seto weiße Porzellan-Noveltys (Dekorationsfiguren) sehr beliebt, doch Kashiwagama entschied sich bewusst, roten Ton zu verwenden und Tiermotive als Figuren zu schaffen, die die durch Reduktionsbrennen erzeugte Glasurveränderung und die feinen Verzerrungen des Tons nutzen. Diese einzigartige Arbeitsweise erregte die Aufmerksamkeit von Handelsunternehmen in Nagoya, was zu einem rapiden Anstieg der Exportaufträge in die USA und Nordeuropa führte und auch zur OEM-Produktion mit berühmten Unternehmen führte.
Nach der Plaza-Vereinbarung 1985 führte die starke Aufwertung des Yen jedoch zu einer schwierigen Lage im Exportgeschäft, und viele Werkstätten in Seto waren gezwungen, den Betrieb einzustellen. In dieser schwierigen Zeit verlegte Kashiwagama seinen Fokus auf die Herstellung von Produkten für den Inlandsmarkt unter Verwendung der Gießtechnik und setzte das Geschäft fort.
Während Kashiwagama weiterhin OEM-Projekte mit jungen Designern und führenden Unternehmen im In- und Ausland durchführte, hielt das Unternehmen an der traditionellen, kleinen Produktionsstruktur fest, die seit der Gründung unverändert geblieben ist. Vom Design über die Modellherstellung, Gießformung, Glasurauftrag, Brennen bis hin zur Verpackung und Auslieferung wird alles intern erledigt.
―Das größte Merkmal
Im Jahr 2006 übernahm der Sohn des Gründers, der zweite Generation, Hisato Iwatsuki, das Unternehmen und bewahrte die einzigartige Mischung aus rotem Ton und Glasuren, die die erste Generation hinterlassen hatte, sowie die Gießtechnik und die Reduktionsbrennverfahren. Gleichzeitig konzentrierte er sich auf die Entwicklung neuer Designs für Tierornamente und Blumenvasen.
Das komplexe Reliefmuster, das das größte Merkmal von Kashiwagama ist, wird weiterhin gepflegt und dabei kontinuierlich an die moderne Ästhetik angepasst. So setzt sich die stille Tradition der Schaffung von handwerklichen Werken fort, die über Generationen hinweg geliebt werden.
— Der einzigartige Charakter des Kashiwa-Brennofens
Gedanken zur Fertigung
―Die Einzigartigkeit von Kashiwagama
Die Identität von Kashiwagama liegt in der „Gießtechnik“, dem „Ton“ und den „Glasuren“. Die komplexe Gießtechnik, in der die verschiedenen handwerklichen Fähigkeiten zusammenfließen, wird durch den einzigartigen Ton und die Glasuren ausgedrückt.
Der „Ton“ von Kashiwagama ist weich und verformt sich langsam bis zur Fertigstellung. Dies ist das Ergebnis jahrelanger Versuche und Experimente des ersten Generation, um die richtige Mischung zu finden. Diese Atmosphäre wird auch vom zweiten Generation weitergetragen, der die Glasuren und Herstellungsmethoden unverändert beibehielt. Die feinen Verformungen, die mit der Zeit entstehen, vermitteln eine warme Ausstrahlung, ähnlich wie handgezeichnete Linien.
Die Glasuren von Kashiwagama werden so hergestellt, dass eine ungleichmäßige Brennung entsteht. Auch wenn sie im selben Ofen gebrannt werden, ändern sich die Erscheinungen je nach der Art, wie die Flammen auf das Stück treffen. Die Wechselwirkung von rotem Ton und Glasur schafft eine besondere Textur. Mit einer matten Oberfläche und mittleren Farben entsteht eine warme Atmosphäre.
Die Mischung von Ton und Glasur ist das Fundament von Kashiwagama. Die unregelmäßige Brennung, Farbvariationen und Verzerrungen sind das Markenzeichen von Kashiwagama. Es ist faszinierend, dass jedes Stück anders ist, und diese individuellen Unterschiede schaffen eine besondere Note. Das ist unser größtes Merkmal.
―Die Schönheit des Alterungsprozesses
Mit der unveränderten Herstellungsmethode seit der Gründung arbeitet die zweite Generation an neuen Designs und an der Wiederbelebung von Designs, die zu Beginn der Firmengeschichte produziert wurden. Was einst neu war, wird mit der Zeit alt, und was alt ist, fühlt sich wieder neu an. Bewahren, schaffen, pflegen... Die Schönheit des Alterungsprozesses wird bei Kashiwagama zum Ausdruck gebracht.
DESIGN
Designs, die nur mit dem roten Ton und der Glasur des Kashiwa-Ofens kreiert werden können
Kashiwagama wurde 1965 in Seto, Aichi gegründet.
Zu dieser Zeit erlebte das nordische Design seine Blütezeit, und unter den jungen Künstlern in Seto entstand eine Bewegung, Werkstätten für Kleinserienproduktionen unter Verwendung der „Gießtechnik“ zu gründen. Der Gründer, Hisayuki Iwatsuki, war ebenfalls stark von dem finnischen Designer Kaj Franck beeinflusst.
―Komplexe Herstellungstechnik, die das Handwerk vereint
Die Gießtechnik von Kashiwagama, die die Identität des Unternehmens ausmacht, beginnt mit der Herstellung eines Modells aus Ton und Gips. Dann wird der Vorgang in drei Schritten wiederholt, bis schließlich die Form für die Massenproduktion entsteht. Es ist eine komplexe Technik, die das handwerkliche Können vereint.
Der Ton von Kashiwagama ist weich und verformt sich langsam bis zur Fertigstellung. Dieser Ton wird aus dem roten Ton, der in Seto gewonnen wird, genutzt und wurde vom Gründer in einer einzigartigen Mischung verfeinert. Die durch den Lauf der Zeit entstehenden Verzerrungen im Ton vermitteln eine warme, handgefertigte Ausstrahlung, die durch die angenehme Verzerrung spürbar wird.
Die einzigartige Glasur, die etwa zwei Jahre in der Entwicklung war, wurde so gestaltet, dass die Muster des Reliefs durch ungleichmäßige Brennungen und Verbrennungen hervorgehoben werden. Die Wechselwirkung von rotem Ton und Glasur schafft eine besondere Textur, mit einer matten Oberfläche und mittleren Farben, die eine warme Atmosphäre verströmt. Es handelt sich um einzigartige Werke, die je nach der Art der Flammen, der Temperatur- und Feuchtigkeitsänderungen sowie der Saison unterschiedliche Ausdrucksformen annehmen. Einzigartige Stücke, die „nur einmal im Leben“ entstehen.
—Unser größtes Merkmal
Die Mischung aus Ton und Glasur ist das Fundament von Kashiwagama. Ungleichmäßige Brennungen und Verzerrungen sind das Markenzeichen von Kashiwagama. Es ist faszinierend, dass jedes Stück anders ist, und diese individuellen Unterschiede schaffen eine besondere Note. Das ist unser größtes Merkmal.
Seit der Gründung arbeitet die zweite Generation an neuen Designs und an der Wiederbelebung der ursprünglichen Designs. Bewahren, schaffen, pflegen. Die Schönheit des Alterungsprozesses wird zum Ausdruck gebracht.
DESIGN
Der von Kashiwa Kiln geerbte Geist der Handwerkskunst
— Die Liebe zum Langen und Beständigen, das Herz des Schaffens
Der Ursprung von Kashiwagama beginnt mit dem ersten Gründer, Hisayuki Iwatsuki, der nach Seto zog, um Töpfer zu werden. Zunächst arbeitete er für einen Hersteller von Novelties für den Auslandmarkt und erlernte die Grundlagen des Modellierens.
Mit 26 Jahren machte er sich selbstständig und gründete eine Werkstatt in Higashido, Seto. In einer Zeit, die stark vom nordischen Design beeinflusst war, entstanden viele Werkstätten, die kleine Serienproduktionen mit der „Gießtechnik“ durchführten. Während Seto die Blütezeit des weißen Porzellans erlebte, strebte Hisayuki danach, Novelties mit rotem Ton und Glasuren, die durch Reduktionsbrennen verändert werden, zu schaffen, und entwickelte dabei die Mischung von Ton und Glasur, um seine eigenen Vorlieben auszudrücken.
Später zog seine Arbeit die Aufmerksamkeit eines Handelsunternehmens auf sich, was zu einem dramatischen Anstieg der Exporte an die Westküste der USA und nach Europa führte. Die Einflüsse dieser Exporte leben noch immer in der Designsprache weiter, die die japanische Tradition mit westlicher Kultur vereint.
Nach den Auswirkungen des Plaza-Abkommens und der Wirtschaftskrise in den 1980er Jahren veränderte sich die nationale Nachfrage mehrmals. Dennoch fühlte sich Hisayuki tief mit der „Herzenshaltung, die lange dasselbe zu lieben und weiter zu erschaffen“ verbunden, die in Europa verwurzelt ist, und er blieb seinem eigenen Stil treu, ohne sich von kurzfristigen Modetrends leiten zu lassen.
— Die Handwerkskunst der Handwerker
Im Jahr 2006 trat Hisato Iwatsuki die Nachfolge als zweite Generation an. Er setzt die Mischung von Ton und Glasur sowie die Gießtechnik und Reduktionsbrennen fort. Hisato, der Innenarchitektur studiert hat, entwickelt neue Designs wie dekorative Tierornamente und Blumenvasen, die den urbanen Raum widerspiegeln und sich wie Architektur harmonisch in Wohnräume einfügen.
Kashiwagama nutzt Gipsformen, um komplexe wiederholte Produktionen zu ermöglichen und bleibt auch in einer digitalen Gesellschaft der Handwerkskunst treu. Wie in der europäischen Kultur, die alte Dinge weiterhin schätzt, zielt Kashiwagama darauf ab, Produkte zu schaffen, die mit der Zeit ihre Schönheit entfalten und die über Jahre hinweg gepflegt und geliebt werden können. Wir hoffen, dass unsere Werke, die den beruhigenden Eindruck erwecken, als würden Tiere tief im Wald durchatmen, nahe bei den Menschen bleiben und in ihrem täglichen Leben einen angenehmen Begleiter bieten.
HANDWERKSKUNST
Neben dem „Ofenwandpfad“, der aus der Weisheit der Arbeiter entstanden ist.
— Verzerrungen erzeugen, präzise Berechnungen.
Dieser Ausdruck symbolisiert das Handwerk von Kashiwagama (Technik und Materialien).
Durch die handwerkliche Gießtechnik wird jeder noch so kleine Verzug oder Unebenheit im Herstellungsprozess als Teil des Charakters des Werks mitberechnet. In der Massenproduktion wird normalerweise eine gleichmäßige Fertigung gefordert, doch Kashiwagama lässt bewusst Unregelmäßigkeiten und Verzerrungen zu, sodass jedes Stück seine eigene, einzigartige Ausstrahlung und Wärme erhält.
Auch der Gießprozess selbst ist eine Zusammenkunft meisterlicher Handwerkskunst.
Zunächst wird ein Modell aus Ton und Gips gefertigt, und aus diesem Modell wird eine Gipsform erstellt. Anschließend wird in diese Form Gips gegossen, um eine Gebrauchsgussform zu erzeugen. Insgesamt sind drei Gießvorgänge erforderlich, um die endgültige Form für das Produkt zu schaffen – ein äußerst aufwendiger und komplexer Prozess.
Bei Kashiwagama wird die Leidenschaft für unveränderte Materialien seit der Gründung weitergeführt. Der weiche rote Ton, der in Seto heimisch ist und vom ersten Gründer durch jahrelange Experimente perfektioniert wurde, wird weiterhin verwendet. Dieser Ton wird von der ersten Generation auf die zweite Generation übertragen und zeigt während des Brennens eine langsame Verzerrung. Die subtilen Verzerrungen, die mit der Zeit entstehen, verleihen den Werken eine warme Ausstrahlung, die an handgezeichnete Linien erinnert.
Außerdem ist die speziell entwickelte Glasur, die rund zwei Jahre in der Entwicklung war, ein weiteres einzigartiges Merkmal von Kashiwagama. Für das Brennen wird die Reduktionsbrenntechnik verwendet, und die Glasur wird so angepasst, dass unregelmäßige Brennspuren und Brandflecken entstehen. Auch wenn die Werke im selben Ofen gebrannt werden, variiert die Farbgebung je nach der Art der Flammen, der Temperatur und der Luftfeuchtigkeit, sodass jedes Werk seine eigene, einzigartige Ausstrahlung hat. Die einzigartige Textur, die aus der Wechselwirkung von rotem Ton und Glasur entsteht, sowie die matte Haptik und die sanften Farben verleihen den Werken eine tiefere, komplexe Ausdruckskraft, die in der Massenproduktion nicht zu finden ist.
Auch in einer Zeit, in der Effizienz und Präzision hoch geschätzt werden, legt Kashiwagama großen Wert auf die Wärme der Handarbeit. Während die Fähigkeit, komplexe Formen mit Gipsformen stabil zu produzieren, gut etabliert ist, wird jedes Werk immer noch mit größter Sorgfalt und von Hand gefertigt. Aus diesem Grund tragen alle Werke einen sanften Ausdruck und eine individuelle Persönlichkeit und verleihen dem modernen Leben, das von digitalen Technologien geprägt ist, eine subtile Wärme.
METHODE
Welches Gießverfahren wird angewendet?
Die Grundlage der Handwerkskunst von Kashiwa Kiln ist die Gaba-Gussmethode.
Flüssiger Ton, die sogenannte Schlickermasse, wird in eine Gipsform gegossen. Schicht für Schicht wird innerhalb der Form das gewünschte Objekt geformt. Dabei werden Jahreszeit, Temperatur und Beschaffenheit des Tons berücksichtigt. Nach dem Entformen wird überschüssiger Ton mit einem gebogenen Werkzeug entfernt und die Oberfläche abschließend sorgfältig mit einem feuchten Tuch abgewischt.
Diese filigrane Handarbeit erzeugt ein weiches, dreidimensionales Gefühl und einen warmen, einladenden Ausdruck.
Wir sind in der Lage, etwa 80.000 Einheiten pro Jahr herzustellen, und wir schätzen sowohl den Charme handwerklicher Arbeit als auch eine gleichbleibende Produktion.
STANDORT
Neben dem „Ofenwandpfad“, der aus der Weisheit der Arbeiter entstanden ist.
— Higashido (Der Ursprung des Namens Kashiwagama)
Hinter der Werkstatt erstreckt sich ein Mischwald aus Kuni- und Konara-Eichen, und im Herbst fallen die Eicheln, die von den Kindern mit Lächeln gesammelt werden. Der Name „Kashiwa“ für den Ofen stammt von diesen Eicheln. Umgeben von den natürlichen Baumreihen und dem Ton (Sue-Tuchi) steht Kashiwagama noch immer täglich in Verbindung mit der Keramik, und in diesem ruhigen Alltag lebt die Erinnerung an das Land aus tausend Jahren weiter.
— Der kleine Pfad der Kammauern (Kamagaki no Komichi)
Seto City in Aichi Prefecture ist bekannt als einer der „Sechs alten Öfen Japans“, in denen die Keramikproduktion von der mittelalterlichen bis zur modernen Zeit ununterbrochen fortgesetzt wurde. Seto-Yaki kann auf eine Geschichte von über 1000 Jahren zurückblicken und hat die japanische Keramikindustrie lange Zeit angeführt. Der Begriff „Setomono“, der allgemein für Keramiken verwendet wird, stammt aus Seto, und die Keramikindustrie von Seto ist auch heute noch sowohl in Japan als auch international bekannt.
Die Werkstatt von Kashiwagama befindet sich in der Stadt Seto, im Stadtteil Higashido (Horamaichi), einem Gebiet, das einst von vielen Töpferwerkstätten bevölkert war und als eine lebendige Keramikstadt bekannt war. Heute sind nur noch wenige Werkstätten übrig, aber der „Kamagaki no Komichi“ (kleiner Pfad der Kammauern) zieht sich immer noch ruhig durch die Straßen.
„Kamagaki“ bezeichnet eine Mauer, die aus gebrauchten Ofenwerkzeugen errichtet wurde. Dieser etwa 400 Meter lange Abschnitt, der in geometrischen Mustern schön angeordnet ist, ist ein einzigartiges Landschaftsmerkmal, das nur in Seto zu finden ist. Es wurde niemals weggeschmissen, sondern als Teil der Landschaft weiterverwendet – diese Idee spiegelt den Respekt der Menschen gegenüber den Dingen und eine nachhaltige Denkweise wider.
Der „Kamagaki no Komichi“ ist ein kulturelles Erbe, das die Keramikkultur von Seto bewahrt und von den Einheimischen mit viel Hingabe geschützt wird. Allein durch das Gehen auf diesem Pfad kann man die Erinnerungen an die Zeit und die Geschichte, die dieses Land genährt hat, spüren. Es ist ein Ort, an dem man die Zeit und das Erbe dieser Region erleben kann.
SETO
Seto, eine der führenden Keramikproduktionsregionen Japans.
— Seto City, Aichi Prefecture
Seto City in Aichi Prefecture ist eines der „Sechs alten Öfen Japans“. Die „Sechs alten Öfen“ bezeichnen die sechs bedeutendsten Keramiköfen, deren Produktion seit dem Mittelalter bis in die Gegenwart andauert: Echizen, Seto, Tokoname, Shigaraki, Tanba und Bizen. Dieser Begriff wurde etwa 1948 geprägt und Seto wurde 2017 als „Japanisches Erbe“ anerkannt.
— Seto-Yaki
„Seto-Yaki“ ist der Sammelbegriff für Keramiken, die hauptsächlich in Seto City, Aichi Prefecture, hergestellt werden, und kann auf eine Geschichte von etwa 1.000 Jahren zurückblicken. Der Begriff „Setomono“, der allgemein für Keramiken verwendet wird, stammt von Seto-Yaki, das die japanische Keramikindustrie lange Zeit angeführt hat. Seto ist eine Region, deren Keramikindustrie nicht nur in Japan, sondern auch weltweit anerkannt ist.
Hisayuki Iwatsuk
Hisato Iwatsuki
NACHRICHT
beachten
Wir informieren Sie über die neuesten Nachrichten von Kashiwa Kiln, darunter Produktneuheiten und Veranstaltungsauftritte.
04.03.2026
beachten
Wir haben unsere Website neu gestaltet.
REKRUTIEREN
Handgefertigt. Verbindet Herzen.
Kashiwa Kiln ist eine kleine, von Natur umgebene Werkstatt in Seto City, Präfektur Aichi.
Seit unserer Gründung im Jahr 1965 haben wir die Gussmethode und die handwerklichen Techniken gepflegt und bewahrt.
Wir erschaffen weiterhin Dinge, die dem Alltag nahestehen, und arbeiten jeden Tag mit Erde und Feuer.
Keine zwei sind exakt gleich.
Die Unebenheiten der Glasur und die durch den Brennvorgang entstandenen Verzerrungen – genau diese „Schwankungen“ sind es, worauf wir stolz sind.
Wir sind ein kleines Team und haben nicht immer freie Stellen.
Ich schätze jedoch immer die Begegnungen mit Menschen, die meine Leidenschaft für Handwerkskunst und die Werte von Kashiwa Kiln teilen.
Alle offenen Stellenangebote werden wir auf dieser Seite bekanntgeben.
Wenn Sie Interesse an der Fertigung haben oder sich daran beteiligen möchten, kontaktieren Sie uns bitte zu diesem Zeitpunkt.
Ich freue mich aufrichtig auf den Tag, an dem eine wunderbare Verbindung zwischen uns entstehen wird.
KONTAKT
Anfrage
Bei Fragen zu Produkten und deren Bearbeitung können Sie sich gerne an uns wenden.
Vielen Dank für Ihren Besuch auf der KASHIWACRAFT-Website.
Für Produktdetails, Informationen zur Lagerverfügbarkeit oder Fragen zur Handhabung unserer Produkte können Sie uns gerne über das untenstehende Formular kontaktieren.