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かしわ窯のはじまり

1960 年代、北欧デザインの黄金期に影響を受け、瀬戸で鋳込み製法を行う工房が多く立ち上がりました。

かしわ窯の創業者・岩附壽之も1965年に洞地区で開窯。

当時、瀬戸では白い磁器のノベリティが全盛期でしたが、微妙な歪みが生じる赤土と還元焼成で窯変する釉薬から生まれるノベリティとして動物のモチーフを中心とした置物を作りました。

― 有名企業とのOEM

その後、名古屋の商社の目に留まり、アメリカ西海岸、北ヨーロッパを中心に輸出が急増。

プラザ合意後は急激な円高で輸出業が傾き、多くの窯元の火が消えましたが、当窯は鋳込み製法の国内向け商品を主力に切り替えて事業を継続。

国内外の若手デザイナー、有名企業とのOEMも行いました。しかし、創業当時と変わらず素地から梱包出荷まで小規模の一貫生産を貫き、品質を守り続けています。

― 最大の特徴

2006年、二代目・岩附寿人が就任。赤土と釉薬の配合、鋳込み製法と還元焼成を受け継いでいます。

デフォルメした動物のオーナメントやフラワーベースの開発に力を注ぎ、かしわ窯の最大の特徴である複雑な形状のレリーフをアップデートし続けています。

ものづくりへの思い

― かしわ窯の個性

かしわ窯のアイデンティティは、「鋳込み製法」と「土」と「釉薬」。様々な職人の技術が結集した複雑な鋳込み製法は、独自の土と釉薬によって表現されます。

かしわ窯の「土」は柔らかく、完成までにゆっくりと歪んでいきます。これは初代が幾度も試した配合の末に仕上がった土の配合です。この雰囲気は、2 代目が当時の釉薬や製法を変わらず受け継いでおり、時間の経過によって生じる微妙な歪みにより、フリーハンドの線のような温かみが感じられます。

そして、かしわ窯の釉薬は焼きムラが出るように作られています。同じ窯にいれても炎のあたり方によって全て表情が変わります。赤土と釉薬の相性によって生まれる風合い。マットな肌触りと中間色で温かみのある雰囲気。土と釉薬の配合はかしわ窯の柱であり、焼きムラ、色ムラ、歪みは、かしわ窯の個性です。みんな違っているのが面白く、個体差があって特別感が生まれる。これこそが私たちの最大の特徴です。

― 経年変化の美しさ

創業時から変わらぬ製法とともに、2 代目が新たなデザインへの取り組みや、創業当時に生産したデザインの復刻に取り組んでいます。新しかったものが時を経て古くなり、古いものが再び新しく感じる。守り、創り、育てる……経年変化の美しさをかしわ窯で表現していきます。

seto

かしわ窯の赤土と釉薬だからこそ、
生み出せるデザイン

1965 年に愛知県瀬戸市で創業した、かしわ窯。

当時は北欧デザインの黄金期であり、影響を受けた瀬戸の若手作家の間では「鋳込み製法」で小ロット生産を行う工房を立ち上げる動きが起こりました。初代・岩附壽之もフィンランドのデザイナー・カイ･フランクの影響を強く受けた一人です。

― 職人の技術が結集した複雑な製法

かしわ窯のアイデンティティの鋳込み製法は、粘土や石膏で原型を作ってから三度の工程を繰り返し、量産用の型がようやく出来上がります。職人の技術が結集した複雑な製法です。

かしわ窯の土は柔らかく、完成までゆっくりと歪んでいきます。この土は瀬戸で採れた赤土を活かし、初代が独自に仕上げた配合です。時の経過で生じる土の歪みからフリーハンドの線のような温かみ、歪みの心地よさが感じられます。

開発に約2年の歳月をかけた独自の釉薬は、焼きムラと焦げによってレリーフの柄が引き立つよう作られています。赤土と釉薬の相性によって生まれる風合い。マットな肌触りと中間色で温かみのある雰囲気。炎のあたり方、気温・湿度の変化、季節で違う表情で焼き上がる一期一会の作品です

―私たちの最大の特徴

土と釉薬の配合はかしわ窯の柱。焼きムラと歪みはかしわ窯の個性。みんな違うのが面白く、個体差から特別感が生まれる。これが私たちの最大の特徴です。

創業時から続く原料・製法とともに、二代目は新たなデザインや創業当時の復刻デザインに取り組んでいます。守り、創り、育てる。経年変化の美しさを表現しています。

かしわ窯として受け継ぐ
ものづくりの意志

― 長く同じものを愛し、作り続ける心

かしわ窯の原点は、初代・岩附壽之が陶芸作家を目指して瀬戸に移住したことから始まります。まず壽之は海外向けノベリティメーカーに就職し、原型師の基礎を学びました。

26歳で独立し、瀬戸市洞町に工房を創設。北欧デザインに影響を受けた時代で、「鋳込み製法」による小ロット生産を行う工房が多く立ち上がりました。瀬戸は白磁器のノベリティの全盛期でしたが、壽之は赤土の歪みと還元焼成で窯変する釉薬で作られるノベリティを目指し、土と釉薬の配合を研究しながら自分の好きな物を生み出しました。

その後、商社の目に留まってアメリカ西海岸、ヨーロッパへの輸出が急増しました。輸出から受けた感性は、日本伝統と欧米文化が融合したデザイン力として今なお息づいています。

プラザ合意やバブルの影響を受け、国内需要は幾度となく変化。しかし、欧州の人に根付く「長く同じものを愛し、作り続ける心」に共感し、一過性の流行には流されず自分のスタイルを貫きました。

― 職人の手仕事

2006 年、岩附寿人が二代目に就任。土と釉薬の配合、鋳込み製法と還元焼成を受け継いでいます。インテリアデザインを学んだ寿人は、街並みに馴染む建築のように居住空間に溶け込むものを粘土で表現するべく、動物をデフォルメしたオーナメントやフラワーベースを新作として開発しています。

石膏型を利用するかしわ窯は複雑な反復生産が可能で、デジタル社会の中でも職人の手仕事にこだわっています。古くなった物を大切に使い続ける欧州文化のように、経年変化を楽しみながら愛着を持ち続けられるものを目指し、動物たちが森で深呼吸をしているような心地よさを感じながら、生活のすぐ側に置いてほしいと願っています。